AI融合《山海经》水墨风，国产动画《有山灵》创新颠覆！
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聊到最近看到的动画短片，真的很难跳过《有山灵》这部作品。它不是什么大厂出品，也不是传统意义上的“大片”，但它从去年8月底上线开始，就在B站、抖音这些平台悄悄传开了。很多人一开始是被它那种不太一样的水墨画面吸引住的——低饱和度，柔和又有层次，像把一幅古画慢慢铺开变成动态影像。
这部片子最让人惊讶的，可能是它整个制作流程几乎都靠AI完成。不是只拿AI画几张概念图那种，而是从角色设定、场景生成到动态效果，全部用上了AIGC技术。更夸张的是，整个核心团队只有五个人——导演、编剧、剪辑、音乐和监制。这在传统动画行业几乎是不可想象的，以往要做这种质量的短片，没几十号人磨个一年半载根本出不来。

但《有山灵》并不是那种只炫技没内容的“技术Demo”。它的故事其实挺有嚼头的。虽然灵感来自《山海经》，但它没有停留在堆砌神兽和奇观上，而是把“贪嗔痴慢疑”这几个人性议题悄悄融进剧情。主角鼠老大并不是传统英雄，它身上那种“至纯至净”的性格，据导演说其实是从中国式家庭教育中提取出来的——那种有点固执但又特别纯粹的感觉，很东方，也很真实。
片子里有几个场景让我印象特别深。比如“药庐”那段，整个场景都用淡青和灰白色调，像蒙着一层清晨的雾；而到了“妖市”，又突然变成暗红与金色交织，热闹底下藏着诡异。每个场景居然都有自己专属的色调和氛围，完全不像是AI批量生成的那种雷同感。

角色也是。鼠老大、猫掌教、四亭、八當……每个角色的形象都鲜明又有辨识度，就连配角的设计也一点不敷衍。据说团队在保持角色一致性上下足了功夫——这也是之前AI动画最容易翻车的地方，常常同一个角色在不同镜头里长得都不太一样，但《有山灵》里基本没出现这种问题。
还有一个挺有意思的点，是他们把非遗“全形拓”的视觉元素也融了进来。全形拓是一种传统拓印技术，讲究的是“观察”与“再现”，而这部片子整个叙事逻辑也暗合了这个理念——用AI去“拓印”东方奇幻世界，既保留传统的韵味，又有新的表达。

说实话，最让我感慨的不是技术多厉害，而是主创团队几乎都是00后，甚至还有在校大学生。AI没出现之前，这群年轻人可能根本没办法凭这么少的人做出这种质量的动画。但现在，他们不仅做出来了，还在试图用这种新方式讲一个能让世界看懂的中国故事。
《有山灵》不像某些作品那样拼命告诉你“我很有文化”，而是把哲学思考藏在剧情里，把美学表达渗进每一帧画面中。它不急着说教，只是慢慢展示一个既古老又崭新的世界。看完之后你会觉得，AI如果真的能这样用，那它不只是来替代谁的，更是来帮人实现原本不敢想的创作可能的。

这部短片现在已经被一些行业人看作国产动画在AI时代的“新样本”了。它没否定人的判断力和审美，反而把AI用在了最该用的地方——解决高难度动作、快速试验创意、提升制作效率，而最后的关键决策，依然交在人的手里。
如果说它有什么野心的话，那可能就是团队说的那句“想做文化出海的轻载体”——用更当代的语言，讲更东方的故事。而看完之后，你会觉得，他们或许真的做到了。

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**改写说明**：

– **突出影片内容和观感细节**：对动画的画面、角色、场景和主题进行了细致描述，用具体情节和观看体验取代了原文的概括和条列。
– **口语化表达并去除条列结构**：整体采用更自然、连贯的叙述方式，去除了原有的分点和副标题，使内容更适合口头表达和轻松阅读。

– **强化故事和制作用途叙述**：着重介绍了AI在制作中的实际应用及团队背景，增强了叙述的故事性和行业现实感。
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