欧容新作《异乡人》预告首发 冲击威尼斯大奖！
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听说弗朗索瓦·欧容要把加缪那本《异乡人》搬上大银幕的时候，我心里还嘀咕了一下：这能拍好吗？毕竟原著里那种疏离、冷漠又充满哲学思辨的内心独白，影像要怎么呈现？
但看完预告和一些威尼斯电影节传出来的反馈，我有点改观了。欧容到底是欧容，他没打算把电影拍成一本会动的文学书，反而选择用非常具象的方式，把默尔索这个“局外人”丢进1930年代阿尔及利亚炽热的阳光里。

电影一开始，就是那种晒得人发昏的大太阳。本杰明·瓦赞演的默尔索穿着白色衬衫，走在阿尔及尔的街道上，脸上没什么表情。母亲去世了，他去养老院送别，但你看不出他悲伤。别人哭得撕心裂肺，他只是在守夜时喝了杯咖啡，还在母亲的棺木前抽了烟——这些细节书迷一定很熟悉。
然后就是那场改变一切的海滩戏。阳光太烈了，晒得人头皮发麻。阿拉伯人手里的刀反射出刺眼的光，默尔索扣动了扳机。一声枪响之后，时间好像停了。他不是因为恨而杀人，也不是为了什么具体的目的。用加缪的话说，是“太阳让他这么做”。而电影里，欧容用了大特写拍瓦赞汗珠不断滑落的脸和恍惚的眼神，那种燥热感几乎要冲出银幕。

但这部电影真正厉害的，不只是还原剧情。审判戏才是重心。法庭上，所有人——法官、检察官、陪审团、甚至他自己的律师——都在试图“解释”默尔索，给他贴标签：冷血、无神论者、反社会……但他们没有一个人真的在乎“发生了什么”，反而拼命批判他为什么在母亲葬礼上没有哭、为什么第二天就和女朋友玛丽去看喜剧电影。
你看着看着就会觉得，审判早就不再是那场命案了，而是审判一个“不遵守社会规则”的人。默尔索自始至终都诚实，他说“我不爱，但也不讨厌”，他说开枪是因为太阳。但没有人听得懂，也没人想听懂。
本杰明·瓦赞的表演被很多影评人点名。他才二十多岁，但把默尔索那种抽离、无所谓却又并非全无波动的状态把握得很准。不是面瘫，而是一种彻底的疲惫和茫然。你能在他眼睛裡看到一闪而过的困惑，好像他自己也不明白，为什么世界要执着于那些他根本不在乎的规则。
电影的画面也很值得一说。欧容没有用太多花哨的镜头，大部分是平稳甚至克制的构图。但阿尔及利亚的阳光、沙滩、街头市井的嘈杂感，与监狱和法庭裡的阴冷、秩序感形成强烈对比。那种视觉上的压迫，一步步把你带进默尔索的心理状态中——炎热带来烦躁，冷漠引来审判，疏离最终指向荒谬。
这片子目前已经入围了威尼斯电影节的主竞赛单元，而且拿了金狮奖提名。欧容之前也去过好几次威尼斯了，但这次感觉呼声特别高。电影将于9月2日在威尼斯首映，10月29日在法国正式上映。
如果你读过加缪的原著，你大概会好奇欧容会怎么处理那个著名的结尾；如果你没读过，也不妨碍你看进去这个故事。它表面上是一个男人的杀人案和审判，内里却是在问所有人：如果我们不遵守社会写好的剧本，是否就有罪？
默尔索到最后也没有妥协。他在监狱里等死的时候，第一次那么真切地感受到生命是真实的、夜晚是凉爽的、世界是如此贴近的。而他，终于要永远地离开它。
这大概就是加缪所说的：“在生命最荒诞之处，才能瞥见自己的真实。”欧容这次，真的把这种“荒诞”拍出来了。