张家辉专访：《赎梦》自导自演的心路历程
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知名演员张家辉完成了从“多料影帝”到导演的身份转变，其自导自演的第四部作品《赎梦》于2025年初春上映。这部心理惊悚片以仅900万港币的低成本制作，却在市场上展现出惊人爆发力，上映首日票房便超越同期热门大片《哪吒之魔童闹海》，终结了后者的连冠纪录，成为年度票房黑马。张家辉的转型并非简单的“演而优则导”，而是源于对自我表达和非主流题材的强烈创作冲动，意图突破作为演员在主流电影框架中所感受到的局限性。
《赎梦》的核心主题围绕梦境与现实、罪与罚、创伤与救赎之间错综复杂的关系展开。影片以“睡眠瘫痪症”（俗称“鬼压床”）为叙事切入点，深入探讨心理健康及原生家庭遗留问题。创作灵感源自张家辉观看的一部关于睡眠瘫痪症的纪录片，其中科学解释与中国民间迷信色彩形成的反差激发了他的想象。影片内核实为两段充满悲悯情怀的故事，关注个体在心理困境中的挣扎与寻求解脱的过程。

在风格追求上，张家辉力求突破类型片的常规套路。他刻意避免梦境呈现的千篇一律，确保每个角色的梦境在视觉和感官上都截然不同。为增强沉浸感，影片在梦境场景中摒弃传统配乐，转而依靠精心设计的声效营造诡异不安的氛围，引导观众潜入角色的潜意识世界。在有限预算下，创作团队放弃昂贵特效，采用创造性低成本拍摄手法（如威亚技术）实现视觉奇观。为保持作品独特性，张家辉在创作过程中参考其他素材但刻意避开同类电影，以避免无意识的模仿。
身兼导演和主演双重身份给张家辉带来巨大挑战。他坦言难以平衡两者，经常需要亲自处理现场指令。然而，其丰富的演员经验成为显著优势，使他能精准理解演员状态，用演员的语言进行有效沟通，从而赢得团队信任。他认为导演需要与作品“同生共死”，承担全部压力和责任；而作为演员时则应完全信任导演，充当“工具”协助创作，尊重导演的权威。这种清醒的认知体现了其对电影创作的深刻理解。

《赎梦》的成功对香港电影产业具有重要启示。在串流平台崛起和市场竞争加剧的背景下，该片为香港电影提供了一条探索路径：不盲目比拼大资本和大制作，而是依靠本土视角、创新类型、真诚情感和高创意实现“错位竞争”。通过聚焦都市白领和年轻观众群体，采用灵活排片策略（如午夜场），影片成功抓住传统合家欢大片之外的市场空白，印证了“小众”与“大众”的界限可被优质内容打破的“内容为王”理念。
片名“赎梦”蕴含双重含义：既指角色在梦中为现实行为赎罪，也指导演通过电影进行言说与表达。影片最终传递的是对心理健康的关注、对因果报应的敬畏，以及坚守“不要做伤害人的事”的朴素价值观。张家辉希望通过这部作品引发观众对自身内心隐秘和过往伤痕的正视与反思，体现其真诚独立的创作态度和深厚的人文关怀。

关于未来计划，张家辉表示暂时没有强烈的下一步导演计划，重心可能回归演员身份，尝试文艺题材。但他强调，追求“突破”与“新鲜感”的创作基因将持续贯穿其艺术生涯。这种对创新和表达的持续追求，正是其能够不断超越自我、获得观众认可的关键所在。