东方美学现代演绎：《乌龙镇》专家研讨京聚
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## 阿年的《乌龙镇》：一场民国青年的黑色寓言
阿年导演说，《乌龙镇》是他三十年导演生涯的总结和突破。这话听着挺重，但看完片子，你大概能明白他为什么这么说。这片子跟他以前拍的那些都不太一样，民国初年的背景，讲一群年轻人怎么在边陲小镇搞实业救国，唤醒老百姓重建家乡。听起来挺正能量的对吧？但阿年愣是把它拍成了一部”黑色寓言电影”，里头全是理想和现实撞得头破血流的戏码。

你得看看那片子里头的画面，跟做梦似的。阿年从宋代山水画里偷师，把皮影戏、装置艺术全给揉进去了。有个场景我记到现在：月光透过纱布照在墙上，人影晃来晃去，跟皮影戏似的，但演的都是镇上老百姓的日常。这哪是普通电影啊，根本就是幅会动的国画。美术指导跟我说，他们特意留了好多空白，就像国画里的留白，让你自己琢磨。最绝的是那些布景，根本不是实拍的，全是搭出来的装置艺术，可看着比实景还真实。
叙事上也玩花样。好好的电影不用，非搞什么章回体，每段戏开始前还有人报幕，演完了演员还集体谢幕。一开始觉得挺出戏，看着看着就明白了——阿年这是要把戏剧和电影拧成一股绳。故事也不是围着一个人转，镇上三教九流都有戏份，卖酒的、教书的、算命的，谁都不是救世主，但少了谁这戏都不对味。

声音设计更是绝了。你正听着地道的云南方言，突然插进来一段洋人的钢琴曲，还没反应过来呢，戏曲的锣鼓点又砸过来。这种混搭放别的片子里准成车祸现场，在这儿居然出奇地和谐，听着听着就觉出民国那种中西碰撞的味儿来了。
这片子最狠的是那些隐喻。表面看是年轻人建设家乡，细琢磨全是在戳现实。里头有个情节，镇上的货币体系突然崩了，富人照样花天酒地，穷人连饭都吃不上。明摆着借古讽今，但处理得特别巧妙，不至于让你觉得是在说教。有个搞电影研究的跟我说，这是”数字时代的新寓言”，既现代又传统，两头都占全了。

业内对这片子评价高得吓人。不是说它多完美，而是敢这么玩的实在不多。完全不用实景，全靠装置艺术搭出一个世界；把传统皮影戏化用得像当代艺术；就连早期电影《孤儿救祖记》那套教化功能，都让它给盘活了。最重要的是，它证明了小成本片子也能玩出高级感，关键得有想法。
看完最大的感受是，阿年这帮人真敢折腾。三十年的导演了，按理说该求稳了，偏要冒险搞什么实验电影。但你要问值不值？看看最后那个镜头——全镇老少举着火把重建家园，火光映在每个人脸上，明明是个虚拟场景，愣是看得人眼眶发热。这时候你就懂了，所谓黑色寓言，底色还是暖的。