《得闲谨制》「BD1080P/3.2G-MP4」原声版百度云盘迅雷资源种子下载高清版
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

# 《得闲谨制》与《八佰》：两种抗战叙事下的“家园”守卫战
## 引言

当正午阳光首次携院线电影《得闲谨制》进入观众视野，这部由兰晓龙编剧、孔笙导演的抗战题材作品，以其“小人物，大情怀”的叙事视角，在12月的电影市场掀起波澜。累计票房突破1.8亿元的成绩，证明了这一题材与叙事方式的持续吸引力。而当我们将其与三年前同样引发热议的抗战大片《八佰》进行对比时，两种截然不同却又相互映照的抗战叙事便清晰呈现。
## 核心对比：微观日常与宏观史诗

**《得闲谨制》** 正如其片名所暗示的，聚焦于“得闲”百姓在特殊时期的“谨制”选择。影片讲述一群普通老百姓誓死守卫家园的故事，强调个体在历史洪流中的情绪变化与韧性成长。肖战饰演的“莫得闲”内心情绪变化、彭昱畅解读的“肖衍”成长蜕变，都体现了这种微观视角——抗战不仅是战场厮杀，更是每个普通人日常生活的断裂与重建。
**《八佰》** 则采用了截然相反的宏观史诗叙事。影片以1937年淞沪会战末期著名的四行仓库保卫战为背景，通过一群士兵的壮烈抵抗，展现国家存亡之际的集体牺牲精神。影片的视觉震撼、场面调度都服务于一种纪念碑式的历史叙述。

## 叙事策略的异同
**相同之处**在于两者都试图打破传统抗战片的刻板印象，赋予角色更复杂的人性维度。《得闲谨制》中尹正将自己饰演的角色称为“鬼子”，并探讨其从施害者到被恐惧支配的心理转变；《八佰》中也呈现了士兵们的恐惧、犹豫与成长。两者都试图回答：在极端环境下，人如何保持人性？
**不同之处**则更为显著：
– **视角差异**：《得闲谨制》是“由下而上”的平民视角，关注家园、邻里、日常生活的守护；《八佰》是“由上而下”的史诗视角，关注国家、民族、历史记忆的建构。
– **情感基调**：刘天池评价《得闲谨制》“太解气了，也太解恨”，指向的是一种情感宣泄与心理补偿；《八佰》则更侧重于悲壮与牺牲带来的沉重反思。
– **空间设定**：《得闲谨制》的场景更贴近中国大多数观众熟悉的乡土空间；《八佰》则集中于都市中的孤岛式堡垒，具有更强的象征意义。
## 创作理念与市场定位
**《得闲谨制》** 作为正午阳光的首部院线电影，延续了该团队在电视剧领域擅长的细腻人物刻画与社会观察。编剧兰晓龙、导演孔笙、总制片人侯鸿亮的黄金组合，将小屏幕上的叙事功力转移到大银幕。张冀称赞影片“具有让年轻人更了解抗战的精神意义”，这恰恰指出了其教育功能与代际沟通的定位。
**《八佰》** 则是导演管虎作者风格与商业大片模式的结合。影片在技术层面（摄影、美术、特效）的投入与成就更为突出，旨在打造视听奇观与集体观影体验。它是中国电影工业化水平的一次展示。
## 适用场景与观众选择
对于**寻求情感共鸣与代际对话**的观众，《得闲谨制》提供了更亲切的入口。那些被刘敏涛形容为“小人物，大情怀”的画面，那些“值得细品”的台词，更适合喜欢思考角色命运、关注个体在历史中位置的观众。影片中肖战、彭昱畅等年轻演员的参与，也有助于吸引年轻观众关注这段历史。
而对于**追求视听震撼与史诗体验**的观众，《八佰》的影院沉浸感更强。影片创造的“战争奇观”与集体情绪共振，在电影院环境中能得到最大程度的释放。它更适合那些希望通过电影获得强烈情感冲击与历史临场感的观众。
## 结语：抗战记忆的多元书写
《得闲谨制》与《八佰》代表了抗战叙事的两种有效路径：一种向内挖掘，关注战争如何改变普通人的日常生活与内心世界；一种向外拓展，关注战争如何塑造集体记忆与国家认同。两者并非优劣之分，而是互补共存。
在抗战历史逐渐远离直接经验者的今天，如何让年轻一代理解这段历史，需要《得闲谨制》这样贴近个体经验的作品，也需要《八佰》这样营造历史现场的作品。正如《得闲谨制》首映礼上众多电影人齐聚所显示的，这种多元叙事正在形成一种行业共识：只有多角度、多层次的讲述，才能让历史记忆在新时代保持生命力。
最终，无论是“家园”还是“国家”，无论是“得闲”百姓还是“八百壮士”，这些作品都在提醒我们：抗战不仅是历史事件，更是理解中国人精神世界的一把钥匙。而好的抗战电影，就是打造这把钥匙的工匠。