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# 《用武之地》与《万里归途》：两种境外危机叙事下的异同与启示
## 引言

当《用武之地》宣布定档2025年跨年档时，其“境外战乱地带人质自救”的题材设定，让人不禁联想到2022年上映的《万里归途》。两部影片均聚焦于海外危机中的中国普通人，却选择了截然不同的叙事路径。本文将对比分析这两部作品，探讨它们在题材处理、视角选择、美学风格与主题表达上的异同，以及各自在当代华语电影中的意义。
## 核心对比维度

### 1. 叙事焦点：自救与他救的张力
《用武之地》的核心是“极限自救”。影片将镜头对准被绑架的普通人——记者、医生、商人、工程师，展现他们在“文明荡然无存”的环境中如何依靠自身智慧与勇气求生。这种叙事强调个体的能动性，在极端环境下重新定义“英雄主义”——不是超凡能力，而是普通人在绝境中迸发的生存意志。
相比之下，《万里归途》则更侧重于“组织化救援”。影片以外交官宗大伟的视角，展现中国外交系统在战乱国家撤侨的艰辛过程。这里的危机解决依赖于国家机器的运作、外交谈判与集体协作，个体更多是救援体系中的被保护者。
**差异根源**：《用武之地》改编自“人质幸存者真实经历”，必然更聚焦个体体验；而《万里归途》基于中国多次成功撤侨的宏观背景，自然强调系统性救援。
### 2. 视觉风格：纪实直击与戏剧化呈现
申奥导演在《用武之地》中追求“全景直击战乱地带真实暴行”，采用IMAX特制拍摄，画面尺度大，强调纪实感。这种美学选择与影片“新闻未曾披露”的定位一致，试图让观众身临其境地感受战地的血腥残酷。
《万里归途》虽也呈现战乱场面，但整体风格更偏向类型化的戏剧张力。导演饶晓志在保证真实感的同时，更注重情节的节奏与情绪的累积，最终落脚于“归家”的情感共鸣。
**关键区别**：前者似“战地纪录片”，追求感官与心理的冲击；后者如“危机剧情片”，在真实基础上强化叙事感染力。
### 3. 人物塑造：群像平视与主角光环
《用武之地》的“普通人视角”意味着更平等的群像刻画。肖央饰演的驻外记者、齐溪饰演的志愿医生等角色，被置于同等危机中，各自发挥不同专业背景的求生技能——医疗知识、沟通能力、工程思维等。这种设定削弱了传统主角光环，更贴近真实危机中的人际动态。
《万里归途》则以张译饰演的外交官宗大伟为核心，塑造了一个在责任与恐惧间挣扎的英雄形象。其他人物更多围绕这一核心展开，服务于主线叙事。
**视角差异**：群像叙事 vs. 中心叙事，反映了两种不同的叙事哲学——前者强调“每个人都是自己故事的主角”，后者遵循经典英雄旅程模式。
### 4. 主题表达：和平之思与家园之念
两片最终都回归对和平的珍视，但路径不同。《用武之地》通过直接呈现“世界另一端的失序”，让观众在感官冲击中反思和平的脆弱性。影片将中国普通人置于完全异质的暴力环境中，形成强烈对比，从而“呼应对于和平的期待”。
《万里归途》则通过“回家”这一更具体的情感诉求，唤起观众对安全与归属的渴望。国家作为保护者的形象，与战乱环境形成对比，强化了“家园”与“境外”的安全落差。
**情感导向**：前者偏重理性反思，后者偏重情感共鸣。
## 优劣分析与适用场景
### 《用武之地》的优势与挑战
**优势**：
– **题材突破性**：在华语电影中罕见地深入呈现境外战乱暴力，填补了类型空白
– **感官真实感**：IMAX拍摄与纪实风格可能带来沉浸式体验
– **现代性议题**：在全球流动加剧的背景下，探讨普通人在境外极端环境中的生存，具有现实相关性
**挑战**：
– 画面尺度可能限制观众范围
– 极度压抑的氛围可能影响跨年档期的观影选择
– 纯粹的自救叙事若处理不当，可能削弱情感释放点
### 《万里归途》的优势与局限
**优势**：
– **情感普适性**：“回家”主题具有广泛共鸣
– **类型化成熟**：危机救援叙事结构清晰，节奏可控
– **正面价值观**：展现国家保护公民的能力，符合主流期待
**局限**：
– 叙事模式相对传统，创新性有限
– 系统性救援可能削弱个体能动性的展现
### 适用场景与受众
《用武之地》更适合：
– 寻求题材突破与感官刺激的观众
– 对国际议题、战地现实感兴趣的人群
– 电影风格探索者，欣赏纪实美学的观影者
《万里归途》更适合：
– 偏好情感驱动叙事的观众
– 重视家国情怀与集体主义表达的受众
– 希望获得情感宣泄与正能量体验的观影者
## 深层启示：两种叙事背后的文化语境
这两部影片的差异，反映了当代中国电影在“境外叙事”上的两种路径探索：
1. **个体化生存叙事**（《用武之地》）：在全球风险社会背景下，关注个体在系统保护之外的应对能力。这种叙事承认国家保护的有限性（尤其在即时危机中），强调公民自身的风险意识与生存技能。
2. **组织化救援叙事**（《万里归途》）：展现大国能力与责任，强化国家作为公民安全最终保障者的形象。这种叙事符合主流意识形态，也满足观众的情感需求。
值得注意的是，申奥导演的序列发展——从《孤注一掷》（境外诈骗）到《南京照相馆》（历史创伤），再到《用武之地》（战乱人质），形成了独特的“境外中国人生存境遇三部曲”。这种持续关注，使其作品具有作者电影的连贯性，与《万里归途》的单一项目有所不同。
## 结语：互补而非对立
《用武之地》与《万里归途》并非对立关系，而是构成了境外危机叙事的两种重要维度。前者深入极端情境的微观体验，后者展现宏观救援的系统努力；前者挑战观众的心理承受，后者抚慰观众的情感焦虑。
在全球化深入且地缘冲突频发的时代，两种叙事都有其现实意义。《万里归途》告诉我们系统保护的重要性，《用武之地》则提醒我们个体韧性的不可替代。理想的状态或许是：系统尽可能提供保护，个体同时具备应对能力。
2025年跨年档，《用武之地》将检验中国观众对更残酷、更个体化的境外叙事的接受度。无论票房成败，这种尝试本身已丰富了华语电影的类型版图，为现实题材创作开辟了新的“用武之地”。
两部影片共同指向一个核心命题：当中国公民走向世界，我们将如何讲述他们在远方遭遇的故事？这个问题的答案，仍在不断书写中。