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### 在“榨取”与“释放”之间：曹保平的导演美学与两种演员合作模式解析
在第九届平遥国际电影展的“《追光者也》大师对话”活动中，导演曹保平分享了与张译、周迅等演员的合作经历，不经意间揭示了他导演工作中两种截然不同却又相辅相成的创作模式。这两种模式——与张译合作中体现的“精准释放”，和与周迅合作《李米的猜想》时的“深度榨取”，构成了曹保平导演美学的两极，也为我们理解导演与演员的创造性互动提供了富有启发性的对比视角。

**创作理念的异同：殊途同归的表演追求**
曹保平与张译的合作，呈现出一种建立在相互理解和信任基础上的“精准释放”模式。在《追凶者也》中，曹保平肯定了选择张译扮演杀手的正确性，认为他“完美地完成了角色”；在新作《蛮荒禁地》中，他再次选择与张译合作，并让张译与易烊千玺搭档，形容这段戏将“非常非常不一样”，暗示了表演方向的突破。这种模式建立在导演对演员特质的准确识别和信任之上，更像是一种“催化式”指导——导演提供环境和刺激，演员则凭借自身的专业素养和天赋，自然地释放出角色所需的气质。

相比之下，与周迅合作《李米的猜想》则展现出“深度榨取”的模式。曹保平直言该角色对周迅是全新挑战，关键在于能否准确释放“浓烈情绪”。他描述拍摄过程是“来回碰撞”和“榨取”演员潜力的过程，特别提到天桥上的长镜头拍摄，“可能会把她逼得挺厉害的”。这种模式更接近“挖掘式”指导——导演不断挑战演员的舒适区，通过高强度的情感要求和反复磨合，激发出演员自己可能都未曾察觉的表演潜力。
尽管方法迥异，两种模式却共享着相同的艺术追求——对表演真实性和情感强度的极致追求。无论是张译的自然流露，还是周迅的被迫绽放，最终都服务于曹保平电影中那种特有的、近乎灼人的情感真实感。
**优劣分析与适用场景**
“精准释放”模式的优势在于效率和对演员创造力的尊重。当导演准确识别了演员与角色的内在契合点，便能以较少的方向性指导获得高质量的表演。张译作为方法派演员的代表，其内敛而富有张力的表演风格，确实适合这种相对自主的创作环境。这种模式特别适合角色与演员本身气质有较高契合度的项目，或是需要演员贡献大量个人理解的复杂角色。
然而，这种模式的局限性在于，它高度依赖导演的选角眼光和演员的自我准备。若判断失误，可能导致表演流于表面或偏离导演意图。
“深度榨取”模式虽然过程更为艰难，却有可能创造出超越常规的表演突破。周迅在《李米的猜想》中那种歇斯底里又令人心碎的表演，已成为华语电影史上的经典时刻，这正是曹保平“逼”出来的结果。这种模式特别适用于需要极端情感表达、或角色与演员日常状态差距极大的情况。
但其风险同样明显——可能给演员带来巨大的心理压力，甚至影响演员与导演的长期合作关系。它要求导演具备极高的情感智慧和沟通技巧，在“榨取”的同时不伤害演员的表演自信。
**美学融合与未来展望**
值得玩味的是，这两种看似对立的模式在曹保平的创作中并非泾渭分明。在《蛮荒禁地》中与张译的再次合作，曹保平提到“方向性可能会走得更远”，暗示他可能在“释放”的基础上加入了更多“榨取”的元素，推动张译进入更为未知的表演领域。
对于电影创作者而言，曹保平的这两种模式提供了可资借鉴的导演方法论。明智的导演应当根据项目需求、演员特质和制作条件，灵活地在“释放”与“榨取”之间找到平衡点。有时候，信任演员的直觉是最好的指导；而在另一些关键时刻，则需要毫不犹豫地推动演员跨越自我的边界。
在当代华语电影创作中，我们既需要尊重演员主体性的“释放型”导演，也需要敢于挑战表演极限的“榨取型”导演。曹保平的成功在于他能够根据不同的创作需求游刃有余地运用这两种方法，并在适当的时刻将二者融合，创造出独一无二的表演时刻。这正是作者导演的成熟标志——在明确的美学追求下，发展出多样而有效的创作方法论，最终在银幕上留下那些令人难忘的表演传奇。