《灼灼韶华》研讨：专家热议“她题材”创作
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### 双生之花，异路同归：《灼灼韶华》与《繁花》的叙事镜像与现实回响
在当下影视创作生态中，年代剧正以其独特的历史纵深与时代关照，成为连接过去与现在的重要桥梁。2025年热播的《灼灼韶华》与2023年引发广泛讨论的《繁花》，恰如两朵并蒂莲，在不同时空背景下绽放出各自的光彩。这两部作品虽同属年代题材，却在叙事路径、价值表达与美学追求上形成了耐人寻味的对照。
**历史语境下的双城记：民国沪上商界浮沉**
《灼灼韶华》与《繁花》都将镜头对准了上海这座充满传奇色彩的城市，却选取了不同的历史横截面。《灼灼韶华》以民国时期中药行业为舞台，讲述中药商贾之女褚韶华在家破人亡后，出走上海滩，历经浮沉创办民族医药商社的传奇。该剧着力还原历史细节与时代质感，为人物成长提供了扎实的历史土壤。
相比之下，《繁花》聚焦改革开放初期的上海，通过阿宝、玲子、汪小姐等人物在商海中的起落，勾勒出90年代上海的经济腾飞与社会变迁。王家卫导演以独特的视觉语言，营造出那个时代特有的朦胧与悸动。
两部作品都通过个人命运折射时代变革，但《灼灼韶华》更强调女性在历史洪流中的主体性觉醒，而《繁花》则更多展现大时代背景下男女群像的生存哲学。
**叙事美学的分野：史诗厚重与诗意思辨**
在叙事风格上，《灼灼韶华》呈现出典型的史诗叙事特征。正如研讨会上专家所指出的，该剧成功实现了“小叙事”与“大历史”的统一，通过女主角从“小我”到“大我”的升华，传递出“艰难困苦，玉汝于成”的价值观。总制片人王锦强调，创作始终围绕如何抓住民国女性精神内核、如何让女主角成长落地有声等核心问题展开。
《繁花》则采用了更为碎片化、诗性的叙事方式。剧中大量使用旁白与内心独白，情节推进常留白，留给观众更多解读空间。这种叙事不像传统戏剧那样强调情节的因果链条，而是通过氛围营造与情绪积累，构建出一个既真实又梦幻的上海记忆。
两种美学取向各有所长：《灼灼韶华》的线性叙事更符合大众观剧习惯，其1.40%的平均收视率便是明证；而《繁花》的实验性叙事虽在初期引发争议，却为年代剧的艺术表达开辟了新的可能性。
**女性叙事的两种范式：进取精神与生存智慧**
在女性角色的塑造上，两部作品形成了最为鲜明的对比。《灼灼韶华》的编剧苏晓苑坦言，她被原著中女性“不甘束缚、冲破时代桎梏的进取精神”所打动。主角褚韶华的成长轨迹清晰可见，从个人复仇到民族大义，从情感纠葛到事业追求，完成了从“小我”到家国情怀的超越，开辟了“她题材”的新境界。
《繁花》中的女性群像则呈现出另一种风貌。玲子的精明与深情、汪小姐的独立与脆弱、李李的神秘与复杂，这些女性角色不再背负“时代楷模”的使命，而是在特定历史条件下展现各自的生存智慧与人性弱点。她们不是完美的“大女主”，却因此更加真实可感。
这两种女性叙事并无高下之分：《灼灼韶华》提供了理想化的精神范本，激励当代女性突破自我；《繁花》则呈现了现实化的人生百态，引发对女性处境的深层思考。
**时代回响与受众连接：价值引领与情感共鸣**
在连接历史与现实的桥梁搭建上，两部作品选择了不同的路径。《灼灼韶华》通过明确的价值观传递实现与当下的对话。正如研讨会上专家所言，该剧通过历史与现实的对话，传递了具有时代意义的现实观照。主演热依扎通过沉浸式表演展现人物的痛苦与成长，柴碧云则通过真实生活体验塑造角色的力量，共同构建了一个可供效仿的精神坐标。
《繁花》更注重情感共鸣而非价值引领。剧中人物在时代浪潮中的迷茫与抉择、得到与失去，触动了当代观众在快节奏生活中的类似体验。那种“不回望”的人生态度，既是对特定时代的回应，也映射了现代人的精神困境。
**适用场景与观看建议**
对于寻求精神激励与明确价值导向的观众，《灼灼韶华》无疑是更佳选择。其清晰的成长主线、积极的精神内核，特别适合年轻女性观众以及对民国历史、中医药文化感兴趣的群体。该剧在研讨会中获得“为长剧在当下传播生态中吸引观众积累了新经验”的评价，证明了其在传统叙事框架内的创新成果。
而《繁花》则更适合对艺术表现有更高要求、喜欢思辨与解读的观众。其精致的画面语言、复杂的人物关系、开放式的结局，为二次创作与深度讨论留下了充足空间，特别受到高学历观众与影评人的青睐。
**结语**
《灼灼韶华》与《繁花》，如同年代剧创作的两极，分别代表了价值引领与艺术探索的不同方向。前者以清晰的成长叙事传递积极进取的女性精神，后者以诗意的碎片叙事展现复杂多元的人性真相。在影视创作日益多元的今天，这两种路径并非相互排斥，而是共同丰富了年代剧的表达语汇，为观众提供了不同层面的审美体验与思考维度。它们的并置比较告诉我们：优秀的年代剧既可以是照亮前路的灯塔，也可以是映照人心的明镜，关键在于是否能够找到历史与现实之间那个最动人的连接点。
