金鸡奖提名心慌？周政杰：表演中永葆‘少年’
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### 在惶恐中打磨棱角，于共鸣处照见成长：周政杰的“害怕”与年轻演员的“无畏”之辨
在中国电影120年的历史长卷中，每一代演员都以独特的方式书写着自己的光影故事。近期《中国电影报道》“提名者说”系列访谈中，首次获得金鸡奖最佳男配角提名的周政杰，坦诚地表达了他的“惶恐与害怕”，这种对艺术的敬畏之心，与当下不少年轻演员急于求成的“无畏”姿态形成了鲜明对比，折射出两种不同的艺术追求路径。
#### 一、面对荣誉：敬畏之心与理所当然的差异
周政杰在访谈中直言，面对金鸡奖提名感到“惶恐和害怕”，将这一中国电影最高荣誉视为“难以承担”的重量。这种敬畏不是怯懦，而是对艺术的尊重，他将“害怕”转化为追求表演突破的宝贵动力。与此相反，当下演艺圈不少年轻演员往往对荣誉缺乏足够的敬畏——过早的成名、流量的加持，使他们将关注与认可视为理所当然，少了那份对专业的谦卑。
这种差异背后，是两种艺术观念的碰撞。周政杰的“害怕”源于对表演艺术的深刻理解，他知道每一个奖项背后都承载着几代电影人的积淀；而某些年轻演员的“无畏”，则往往建立在市场热度的虚幻基础上，缺乏对行业历史的认知和对专业深度的追求。
#### 二、角色塑造：向内挖掘与向外展示的不同路径
在《老枪》中，周政杰饰演的耿晓军是一个与时代格格不入的少年，活在乌托邦式的幻想中。他通过细腻的表演，展现了角色渴望成为“理想中的大人”却与现实产生落差的复杂心理。特别是与老顾大喊“开枪”的群戏，他特别强调了演员间情感交织与默契配合的重要性，认为这才是表演的“魅力所在”。
相比之下，不少年轻演员在角色塑造上更倾向于外在展示——注重台词的表现力、表情的精准度，却忽略了角色内心的复杂性和与其他角色的互动关系。周政杰追求的“远看光滑，近看棱角”的表演境界，强调的是表面的普通与细节的丰富并存，这是一种需要时间沉淀和内心体悟的表演哲学；而流于表面的表演则往往止步于“远看惊艳”，却经不起“近看”的推敲。
#### 三、成长共鸣：倔强中的自省与固执中的自我
周政杰谈到自己与耿晓军的相似之处——少年时代的倔强，面对不公时的坚持抗争。他认同角色“偷枪”行为背后少年的勇气与执着，但同时理性地承认“方式欠妥”。这种对角色既投入又保持批判距离的态度，展现了他作为演员的成熟度。
反观一些年轻演员，往往容易陷入两种极端：要么完全抽离角色，无法与之产生共鸣；要么过度认同角色，失去客观分析的能力。周政杰的处理方式提供了一个平衡的范本——在情感上贴近角色，在理性上审视角色，这种辩证关系正是优秀演员的必备素养。
#### 四、适用场景与价值启示
周政杰式的“害怕”与内省，特别适合需要深度挖掘角色内心的文艺片、历史题材作品，以及任何需要复杂心理呈现的角色。他的成长路径可能较为缓慢，但根基扎实，具有长久的艺术生命力。而另一种更为“无畏”的表演方式，或许在商业片、类型片中能够更快地抓住观众眼球，产生即时效应，但往往难以在电影史上留下深刻印记。
在中国电影120年的新起点上，我们既需要周政杰这样怀着敬畏之心、精雕细琢的“工匠”，也需要各种不同特质的演员共同丰富中国电影的生态。但无论如何，周政杰对“害怕”的坦诚、对棱角的坚持、对细节的追求，为我们提供了一个值得深思的演员成长样本——真正的突破往往来自于对自身不足的清醒认知，而非对表面成功的盲目追逐。
在快速变化的时代，这种“惶恐”或许正是最可贵的品质——它让演员始终保持对艺术的敬畏，在每一个角色中寻找自我的边界，在每一次表演中既照见角色，也观照自身。这也许正是中国电影下一个120年最需要传承的精神内核。
