《亭亭凤凰台》新文旅电影专家研讨京举办
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## 影像中的乡愁：《亭亭凤凰台》与《风起秋浦河》的文旅叙事双城记
当银幕上的光影与土地的记忆交织，一种名为“新文旅电影”的叙事形态正悄然重塑着我们与故乡的关系。《亭亭凤凰台》的出现，不仅是一部电影的诞生，更是一次关于文化、记忆与发展的深度对话。而将其置于导演刘全玮的前作《风起秋浦河》的语境中观察，我们得以窥见“电影+文旅”这一模式的演进轨迹与内在逻辑。

从叙事结构上看，两部作品呈现出“归来者”与“守望者”的双重镜像。《亭亭凤凰台》以三位离乡成功人士重返故土为线索，通过他们偶然揭开的尘封往事，构建了一个关于记忆、身份与和解的现代寓言。这种“回归叙事”与《风起秋浦河》中更为本土化的视角形成鲜明对比——前者是外向的、回溯的，后者则是内向的、即时的。这种差异恰恰反映了文旅叙事的两种可能路径：一是吸引外部目光关注，二是深化内部文化认同。
在文化表达层面，杜甫《凤凰台》诗歌的注入，为《亭亭凤凰台》构筑了深厚的“诗性骨架”。这与《风起秋浦河》可能依赖的地方传说或民俗形成了不同的文化质感。以经典诗歌为魂，不仅提升了影片的文化格调，更创造了一种可迁移的模式——任何拥有文学遗产的地区都可以借鉴这种“文本+影像”的转化路径。这种文化表达的普适性，正是专家认为该模式具有可复制性的关键所在。

两部影片最值得玩味的对比，在于它们处理“人地关系”的不同取向。《亭亭凤凰台》通过乡贤大会这一设定，天然地构建了游子与故乡的情感联结，其目标观众既包括本土居民，更面向所有怀有乡愁的现代人。而《风起秋浦河》可能更侧重于本土观众的情感共鸣。这种差异决定了前者具有更强的外部吸引力，在文旅引流上潜力更大。
在艺术与商业的平衡木上，《亭亭凤凰台》展现了更为成熟的融合智慧。专家特别称赞其避免了“景观堆砌”，实现了故事与风光的有机融合。这与许多文旅宣传片式的电影形成鲜明对比，后者常常陷入“美景展示”的窠臼，而忽略了电影本质上是关于人的艺术。《亭亭凤凰台》通过普通人的奋斗故事和情感历程，让风光成为情感的衬托而非目的，这种叙事策略无疑更加高明。

从社会效能来看，《亭亭凤凰台》被寄予了双重厚望——既要成为乡村振兴的“助推剂”，又要担当文化自信的“承重墙”。这种期待显然超越了《风起秋浦河》可能承载的地方宣传功能，反映了新文旅电影在战略层面的升级。从单一的地方宣传工具，转变为文化传承与经济发展的双重载体，这一转变意义深远。
当然，这种模式也面临挑战。《亭亭凤凰台》的“乡贤叙事”虽然高雅，但其情感共鸣的门槛可能较高；而《风起秋浦河》式的本土叙事虽辐射力有限，却可能更具在地真实性。如何在文化格调与大众接受度之间找到平衡，是这类影片需要持续探索的课题。
展望未来，专家强调的“长效赋能”尤为关键。《亭亭凤凰台》不应是终点，而应是成县文化IP挖掘的起点。这与《风起秋浦河》可能形成的单一作品效应不同，指向的是一种可持续的文旅发展模式——通过系列化的文化挖掘，让电影成为地方文化再发现的催化剂。
《亭亭凤凰台》与《风起秋浦河》共同描绘了“电影+文旅”的两种可能图景。前者如一首精致的诗，试图以文化的高度吸引人们仰望；后者如一幅质朴的画，希望以生活的温度打动人们停留。在乡村振兴与文化自信的时代命题下，这两种路径并非互相排斥，而是共同丰富了影像与土地对话的语言。它们的并置告诉我们：真正的文旅融合，既需要《亭亭凤凰台》这样的高雅引玉，也离不开《风起秋浦河》式的朴素写实，唯有如此，银幕上的故乡才能既照亮远方，也温暖近处。