10万平米AI虚拟影视基地：中国电影工业化之路（深度观察）
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在浙江德清，一座占地十万平方米的AI虚拟影视基地于2025年7月14日正式投入运营，标志着中国影视制作迈向全新阶段。该基地由博采传媒打造，自2021年项目启动至落成历时1476天，是目前全球规模最大、技术体系最完整的虚拟制片基地之一。其核心设施包括五座LED虚拟影棚、两座实时预演棚及全流程配套系统，其中一座直径50米、搭载26600块LED屏幕、总像素达6亿的环幕影棚，成为全球最大单体虚拟拍摄空间。更引人注目的是，基地首创全包裹式水下虚拟拍摄系统，实现了水戏拍摄的实时合成与零后期处理，彻底改变了传统水下拍摄依赖后期特效的制作模式。
技术架构上，博采构建了以“双引擎”为核心的虚拟制片系统。其Versatile System覆盖从前期创作到实拍的全流程，包括基于AI的剧本创作与智能拆解平台Kmoke、支持导演实时剪辑与数据继承的Previz Studio实时预演系统、可优化拍摄方案并降低物理置景成本的Techviz技术预演模块、支持复杂镜头调度的Versatile Stage拍摄系统，以及容纳超过15万个数字资产的UB平台，能够通过图像检索与AI匹配快速调用资源。另一核心“墨客AI智能体”则整合了自研及多种大语言模型，支持从文本生成到视频输出的全流程创作，尤其强调“原子级创作”能力——例如对角色进行独立建模并定义其性格与行为动机，为专业创作者提供高度灵活的智能化辅助，而非面向消费者端的娱乐化工具。

这一技术体系不仅提升了制作效率，更在多个层面解决了行业长期存在的痛点。例如，LED虚拟拍摄中常见的黑色显像缺陷、摩尔纹和相机追踪精度等问题，在博采的系统中得到了显著优化。据奥斯卡最佳摄影得主鲍德熹评价，这些技术攻克了“世界级难题”，在全球范围内也属罕见。《封神》摄影指导王昱指出，虚拟制片大幅减少了对实景搭建的依赖，而《我的阿勒泰》摄影指导刘懿增则强调，该技术使极端天气或高危场景的拍摄变得可行且安全。好莱坞艺术指导John Kretschmer认为，博采的系统性创新已超越当前好莱坞的主流模式，代表了未来影视工业的发展方向。
行业生态的建设同样迅速展开。杭州银行为采用博采系统的制片方提供了10亿元专项金融支持，韩国物理特效公司动念达已入驻基地，中国美术学院电影学院也在此设立了实践教育基地，从技术验证、资金支持到人才培养形成了闭环。目前，基地在试运营阶段已完成了近1000分钟的影视剧拍摄，签约项目包括电影《司徒美堂》《追梦者》和电视剧《我爱的那些人》《资治通鉴》等大型制作。

博采传媒CEO李炼表示，该基地的核心目标是通过彻底工业化与智能化的流程，减少人为因素的不确定性，提高制作效率，最终释放创作者的想象力。在他看来，AI技术并非取代人类，而是通过承担重复性工作，让创作者更专注于内容本身的价值与尊严。他提出“莫问外境，守住心灯；莫问虚名，躬身深耕；莫问结果，但修因果”的理念，强调在技术快速迭代的背景下，行业更应坚守创作本质。
从全球视野看，虚拟制片技术正成为各国影视工业竞争的新焦点。韩国导演姜帝圭（《太极旗飘扬》）指出，AI与虚拟制作是未来五年决定影视产业先进性的关键。博采基地的建成不仅是中国影视工业化进程中的里程碑，更意味着中国在虚拟拍摄领域已具备国际领先的技术整合与输出能力。其通过自研软硬件系统、规模化基础设施与跨界合作，构建了一个完整的高效能制作生态，正在推动整个行业从传统作坊式生产向数字化、标准化、智能化的新阶段跨越。