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今年暑期档国产动画电影市场呈现出令人瞩目的活跃态势，三部作品跻身动画票房前五，不仅延续了年初《哪吒之魔童闹海》所创下的百亿级票房热度，更在文本表达、视觉风格及文化融合等多个维度实现了显著突破。这些作品更加贴近当代观众的审美需求，注重情感共鸣与现实联结，展现出国产动画正在经历的现代化转型与创新探索。北京电影学院中国动画研究院院长孙立军从专业视角对当前国产动画的发展态势作出了深入剖析。
从整体市场表现来看，国产动画电影已逐步走出依赖单一IP或固定模式的阶段，呈现出多元创新的发展趋势。暑期档多部作品在票房和口碑上的双丰收，不仅提振了行业信心，也进一步验证了国产动画正在形成具有持续生命力的创作生态。尤其在传统文化题材的现代表达方面，几部重点作品都作出了有益尝试。

上海美术电影制片厂推出的《浪浪山小妖怪》在风格上作出了较大胆的突破。该片摒弃了传统动画中常见的华丽造型和流畅动作，转而采用漫画式的人物设计和拙朴甚至略带生硬的动作语言，形成了一种独特的幽默风格。导演於水在创作中融入了对当代日常生活的敏锐观察，角色形象虽不属传统意义上的“美型”，却因贴近现实而显得亲切自然。在内容层面，影片巧妙地将神话元素与现实社会相连接，对话和冲突设计具有强烈的当下性，容易引发观众共鸣。其诙谐感并非来自低俗搞笑，而是源于真实的生活细节，甚至打斗场面也呈现出一种“成人过家家”般的荒诞与趣味。孙立军认为，该片在精神脉络上延续了中国动画学派的传统，既保持了东方审美特质，又融入了当代意识，是传统与创新结合的优秀范例。
而《聊斋：兰若寺》则在技术层面作出了新的尝试。影片采用毛毡风格结合三维动画技术，营造出温暖、柔和的视觉体验，试图走出一条“治愈系”道路。但在叙事结构上，该片以六个独立故事串联成集锦式长片，在院线电影的时长限制下面临叙事节奏的挑战。另一方面，影片在受众定位上出现了模糊性——既试图吸引低龄观众（如“崂山道士”段落），又希望兼顾成人群体（如“画皮”章节），却未能真正实现跨年龄层的情感共鸣。这也反映出当前国产动画在创作中需进一步平衡技术形式、题材内容与受众期待，避免陷入“既要又要”的定位困境。

相较而言，《罗小黑战记2》在延续前作风格的基础上实现了全面升级。作品依然坚持手绘作画方式，保留了清新治愈的美术风格和流畅精彩的动作设计，同时在故事架构、角色塑造和场景表现上都有显著提升。该片在豆瓣平台获得年度动画最高评分，市场认可度颇高。其成功关键在于清晰的受众定位与鲜明的创作个性——影片不盲目追求全年龄段覆盖，而是精准聚焦年轻群体，强调叛逆、自我与热血的价值观，符号化与个性化表现突出，为年轻动画创作者提供了重要借鉴。
在行业展望层面，孙立军指出国产动画仍需在三大能力上持续提升：首先是想象力与创新力。目前国产动画过于依赖传统神话、民间故事等题材，科幻类、原创幻想类作品仍然匮乏。未来应当更加注重“无中生有”的创造能力，拓展题材边界，而非仅限于对原有IP的重复改编。其次是审美力的深耕。中国动画有着深厚的美学传统，如水墨、剪纸、皮影等风格都曾在国际舞台上独树一帜。当下创作应当深入挖掘这些传统艺术形式，在当代语境中实现创新性传承，而非仅仅流于表面元素的使用。经典作品如《小蝌蚪找妈妈》《山水情》所体现的艺术追求与人文精神，仍对当前创作具有启示意义。最后是执行力的提升。动画是一门需要精雕细琢的艺术形式，切忌因追逐市场热点而陷入快餐式生产，导致优质IP被过度消耗。应当给予创作团队足够的开发时间，以匠心精神打磨作品，实现艺术与商业的双重价值。

总体而言，国产动画正处于一个积极转型的阶段，通过现代化、当代性的表达方式与观众建立更深层次的情感连接。未来需要在传承中国动画学派传统的基础上，进一步平衡创新与市场、传统与当代之间的关系，持续提升内容想象力、美学表现力和制作执行力，推动国产动画走向更加多元化、高质量的发展阶段。