长影节评委会：陈宝国谈青年演员的敬畏心
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2024年8月23日，第二十届中国长春电影节“金鹿奖”评委会媒体见面会如期举行。评委会阵容引人瞩目，由著名演员陈宝国担任主席，成员包括导演宁海强、李力持，编剧张冀，演员闫妮，摄影师穆德远以及电影人居文沛。这场见面会不仅是对本届电影节评选工作的正式启动，也被视为对中国电影艺术价值与创作方向的一次深度探讨。
评委会主席陈宝国在发言中首先回顾了长春电影节的历史积淀。他指出，走过33年历程的长春电影节，至今已评选出167部优秀电影和163位获奖电影人，其专业性、权威性和公正性得到行业内外广泛认可。他强调本届评委会将延续这一传统，以专业、公平、公正为原则审慎对待每一部入围作品。陈宝国还谈到自己与长春的深厚渊源，46年前他在这里拍摄了个人首部电影《大渡河》，长影作为中国电影的摇篮，对他个人艺术道路影响深远。此外，他特别提到对青年演员的期待，认为电影艺术是一座崇高圣殿，演员应对职业怀有敬畏之心。在他看来，优秀的表演需要演员投入真诚与真实的情感，继承中国电影尤其是长影的现实主义传统，这才是艺术创作的根本。

来自香港的评委李力持则从喜剧创作的角度提出对电影娱乐性的思考。他回顾了与周星驰合作多年的经历，指出当时创作的核心目标始终是“娱乐性”，即如何让观众喜欢、让观众开心。他以经典作品《唐伯虎点秋香》为例，提到曾经为一场戏甚至一句台词反复打磨，耗时七天只为达到最佳喜剧效果。在他看来，这种精雕细琢的创作方式与当前某些短剧几天拍完一部的快节奏生产形成鲜明对比。李力持并未全盘否定新的创作形态，但其发言引发了对电影艺术价值与时间投入、创作耐心之间关系的思考。
演员闫妮则从表演实践和评委视角出发，谈到对角色理解和演员成长的看法。她认为演员应当勇于突破自我，通过尝试不同类型的角色挖掘自身潜力。一个演员的选择不应建立在单纯讨好观众的基础上，而应回归角色本身是否具有打动内心的力量。作为本届“金鹿奖”评委，她表示自己会特别关注演员是否真正完全融入角色，是否达到“被角色填满”的状态——这种状态往往能够跨越银幕，传递出真实的人物生命力。

本届长春电影节“金鹿奖”共设立十项大奖，包括最佳影片、评委会大奖、最佳导演、最佳男演员、最佳女演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳音乐、最佳剪辑及最佳处女作奖。这些奖项覆盖了电影创作的核心环节，旨在从不同维度表彰优秀电影作品与电影人。所有奖项结果将于8月28日电影节闭幕式上正式揭晓。
从评委们的发言中可以看出，中国电影正在多元创作生态中寻求平衡。一方面，电影作为艺术形式需要继承传统、保持专业性与严肃性；另一方面，它亦须面对市场、观众和新媒介环境带来的挑战。长春电影节长期以来坚持以“专业性、权威性、公正性”为评选准则，与此同时，也不回避关于娱乐性、创作节奏与艺术价值之间关系的讨论。这一届评委会的多元构成——涵盖导演、演员、编剧、摄影等不同领域——也反映出当代电影评价体系的全面性与包容性。可以说，“金鹿奖”不仅是一个奖项，更成为观察中国电影艺术观念与产业发展的窗口。