《东吴郡主》研讨：戏曲电影导向获好评
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潮剧《东吴郡主》搬上银幕这事儿，在戏迷圈里可算炸开了锅。头回听说潮剧也能拍数字电影，还是冲着中国戏剧梅花奖数字电影工程去的，我这老戏迷立马就坐不住了。导演马崇杰可不是一般人，人家手里攥着中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖的奖杯呢。编剧范莎侠更绝，首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖的得主，这阵容摆出来，戏还没看就先让人心里踏实了一半。
说起主演张怡凰，那可是第23届中国戏剧梅花奖的角儿。她演的孙尚香，往台上一站，那股子英气能把人震住。记得有场戏是孙尚香初亮相，红妆戎马在江边练武，水袖翻飞间突然来个鹞子翻身，台下观众叫好声差点把屋顶掀了。郑健英他们几个老戏骨也够分量，光看演员表就知道这戏错不了——毕竟潮剧六百年的家底摆在那儿，这可是被称作”南国鲜花”的非遗宝贝。

故事从东汉末年那个乱世讲起。孙尚香这个东吴郡主可不是闺阁里绣花的娇小姐，人家张口闭口要嫁就嫁”天下英雄”。可乱世里的英雄哪那么好嫁？她哥孙权打着联姻的算盘，硬把她许给了刘备。电影里有个细节特别戳心：大婚当日，孙尚香凤冠霞帔站在船头，背后是东吴的锦旗猎猎，面前是蜀汉的迎亲队伍，她那个回眸的眼神，三分倔强七分茫然，把政治婚姻里的无奈演绝了。
最绝的是”洞房试剑”那场戏。新房里红烛高烧，孙尚香突然拔剑指向刘备，非要试试这个姐夫是不是真英雄。张怡凰的剑花挽得那叫一个漂亮，剑尖离刘备喉咙就三寸远，结果刘备面不改色吟了首诗，反倒把郡主给镇住了。这段戏把潮剧的武打功底和文戏韵味揉得恰到好处，电影镜头还给了剑穗特写，红绸子在空中划出的弧线跟心跳似的。

可乱世佳人的好日子没过多久。电影后半段画风突变，孙尚香跟着刘备回蜀地，才发现自己成了政治棋子。有个场景特别揪心：她在江边收到东吴家书，镜头从她颤抖的手指慢慢推到泪湿的信笺，再拉到江面上战船的黑影，不用台词就把”身在曹营心在汉”的煎熬拍出来了。后来刘备执意伐吴，她跪在地上扯着丈夫战袍哭劝，那段唱词字字带血：”不是妾身多言语，争战从来百姓苦”，台下老太太们掏手绢的声音此起彼伏。
投江那场戏堪称全片高潮。孙尚香白衣散发立在礁石上，背后是滔天巨浪，潮剧特有的”含悲”唱腔混着交响乐，把”宁为玉碎”的决绝演得惊天动地。最绝的是导演用了慢镜头，她纵身一跃时，水袖展开像两只白鹤，落下时又变成浪花里的素练。这画面让我想起老辈人说的”潮剧有三宝：水袖、唱腔、眉眼到”，电影愣是把这三样宝贝全装进去了。
要说这片子妙在哪，我觉得是把戏台的写意和电影的写实玩明白了。比如”回荆州”那场，舞台上本来就走个圆场完事，电影里真弄了匹白马让孙尚香骑着跑，但跑着跑着镜头一切，又变成传统戏里的趟马动作，虚实切换那叫一个丝滑。还有那些打仗场面，没学大片搞人海战术，就用潮剧的武生套路配上电子音效，既省钱又有特色。
研讨会上的专家们夸得在理，这片子确实把潮剧的魂儿留住了。你看孙尚香每次转身，裙摆旋开的弧度都和戏台上一模一样；那些锣鼓点虽然加了新配器，但”三五七”的板眼一点儿没乱。有个北京来的评委说得贴切：”这电影就像用4K镜头给潮剧拍了张艺术照，皱纹没修掉，反而更显气韵。”
散场时听见两个年轻人唠嗑，说没想到戏曲电影也能这么”燃”。这话我倒觉得点出了门道——六百岁的潮剧穿上电影新衣，既没丢了老祖宗传下的身段，又摸准了现代人的脉。就像戏里孙尚香那柄鸳鸯剑，一头刻着”吴”字，一头刻着”蜀”字，舞起来寒光凛凛，却终究斩不断骨肉情深。这大概就是潮剧最拿手的本事：把家国大义拌在儿女情长里，让你笑着流泪，哭着叫好。