《天马流星》阿如那、马伯骞上影节首映
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## 光影盛宴：上海电影节”首映盛典”单元的三重奏
六月的上海总是带着梅雨季特有的潮湿与闷热，但电影爱好者们早已习惯了在这样的天气里穿梭于各大影院之间。2025年的这个夏天，第27届上海国际电影节的”首映盛典”单元像一阵清新的风，带来了三部风格迥异却同样令人期待的新片。这个单元最吸引人的地方在于，每部电影都是全球首映，而且主创人员会亲临现场与观众互动——想象一下，刚看完电影就能和导演、演员面对面交流，这种体验可不是每天都能遇到的。

打头阵的是李霄峰导演的《天马流星》。这位以《少女哪吒》《风平浪静》等作品闻名的导演，这次把镜头对准了拳击场。影片讲述了一个出身贫寒的少年如何通过拳击改变命运的故事。从目前流出的片段看，电影里的拳击场面拍得极为真实，据说主演为此进行了长达半年的专业训练。那些汗水浸透背心的特写镜头，拳头击中沙袋的闷响，还有擂台边角铁链晃动的金属声，都让人仿佛能闻到拳击馆里特有的汗水与皮革混合的气味。李霄峰在采访中提到，他想拍的不是一个简单的励志故事，而是”拳头与尊严”的关系——当一个人除了双拳一无所有时，他该如何守护自己最后的骄傲？
如果说《天马流星》是热血沸腾的红色，那么吉田浩太执导的《终点的少女》就是一抹淡淡的樱花粉。这部日本青春片讲述高三女生小枫在得知自己患有罕见病后，如何重新看待生命与友情的故事。从预告片来看，电影避开了同类题材常见的煽情套路，反而用大量生活细节堆砌情感：课桌上用铅笔画出的小涂鸦，放学路上便利店买的草莓牛奶，还有女主角总爱拨弄的头发梢。最令人印象深刻的一个镜头是，小枫在医院天台上对朋友说：”我不是害怕死亡，只是舍不得这些平凡的日子。”吉田浩太擅长用细腻的镜头语言捕捉青春期特有的敏感与脆弱，这次他能否再次打动观众，值得期待。
在一众新片中，《一江春水向东流》的4K方言修复版显得格外特别。这部1947年由蔡楚生、郑君里联合执导的经典作品，被誉为中国电影史上的里程碑。修复版不仅画质得到提升，更重要的是恢复了原版中的上海话对白——想象一下白杨饰演的素芬用软糯的沪语说着”阿拉等依回来”，这种原汁原味的呈现方式让老电影焕发出新的生命力。影片中那个战乱年代里普通人的悲欢离合，跨越七十多年依然能引起共鸣。修复团队透露，最困难的是还原那些已经消失的老上海街景，他们查阅了大量历史照片，甚至找到了当年参与布景的老人的后代进行采访。
这三部片子放在一起很有意思：《天马流星》讲的是用拳头打开未来，《终点的少女》说的是如何面对生命的终点，而《一江春水向东流》则展现了时代洪流中个人的沉浮。它们像是三个不同时空的对话，共同构成了”首映盛典”单元的丰富面貌。上海电影节一直以兼容并蓄著称，既能展现海派文化的精致底蕴，又敢于给新鲜血液展示的舞台。走在电影节期间的上海街头，你可能会在某个转角遇到匆匆赶往映后谈的导演，或者在咖啡馆里偶遇正在讨论电影的学生群体——这种扑面而来的电影气息，或许就是这座城市最迷人的六月风景。
值得一提的是，今年”首映盛典”单元的所有放映都安排在具有历史意义的上海大光明电影院。这座1933年建成的老影院刚刚完成修缮，保留了当年的装饰艺术风格，新安装的杜比全景声系统又让它跟上了时代。当新电影遇上老影院，当经典修复碰上全球首映，这种时空交错的感觉，不正是电影魅力最好的注解吗？