舞剧《胡笳十八拍》以深情刻画一代才女命运浮沉，再现中华文明“和”文化强大
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m
12月10日，由鄂尔多斯市乌兰牧骑和北京保利剧院管理有限公司联合出品，北京保利剧院管理有限公司承制的大型历史题材舞剧《胡笳十八拍》在江苏启东正式开启首场巡演。这部舞剧以东汉末年才女蔡文姬的故事为主线，通过深情的肢体语言、跌宕起伏的音乐，描绘出了一个生离死别、民族大义交织的画卷，引起了热烈反响。舞剧《胡笳十八拍》的故事取材于真实的历史，展现了蔡文姬的坎坷命运和她对美的不懈追求。
在东汉末年，蔡文姬被掳去匈奴蛮地，与左贤王生活了十二年，后被曹操重金赎回。《胡笳十八拍》正是她从匈奴重返中原故土的途中创作的一首融合了汉、胡两地文化的音乐作品，被誉为中国古代十大名曲之一。为了呈现一个立体丰满、有血有肉的蔡文姬形象，舞剧《胡笳十八拍》创作团队围绕蔡文姬的爱恨纠葛和其促进民族融合的历史贡献两条故事线展开，将其一生的情感挣扎与坎坷经历融入剧中。这样的叙事方式让观众能够更好地理解蔡文姬和她的命运，同时也展示了中华民族对民族融合的执着追求。
舞剧《胡笳十八拍》的编剧罗怀臻介绍说，《胡笳十八拍》可以位列中国十大名曲之首，不仅因为艺术上的高妙，更在于其内涵的深厚。他表示希望借助舞剧的机会，通过展示蔡文姬在边塞生活12年的背景，让观众能感受到蔡文姬在苦难中对美的不懈追求。而在舞蹈编排方面，舞剧《胡笳十八拍》同样下足了功夫。该剧融合了蒙古舞和古典舞两大舞种，前者展现了少数民族的狂放与野性，后者展示了中原地区农耕文明土地上滋养出的中亚文化。这样风格差别颇大的舞蹈完美地还原了东汉末年文化的多元性和胡、汉两地文化的差异性，给观众带来极致的视觉享受。
舞剧《胡笳十八拍》在舞美设计方面也给观众带来了惊喜。剧中采用了可推拉旋转的卷轴条屏，以大抽象小写实的风格营造了极具空间感的戏剧视觉效果。同时，舞剧中融入了丰富的民族文化元素，如蒙古哈木尔纹投影设计、篆刻印章样式的剧名、极具年代感的书案等，让观众更加迅速地进入故事情节，感受蔡文姬的精神力量。
配乐是舞剧《胡笳十八拍》的另一大亮点。作曲家赵博通过音乐表达蔡文姬的命运浮沉和内心世界，增强观众的情绪共鸣。他表示最喜欢的是谢幕音乐，其中采用了汉胡音乐融合的理念，这折射出了蔡文姬的历史贡献，打破了地域、民族、文化的疆界，促进了汉、胡两地的交往与交融。
舞剧《胡笳十八拍》力图打破历史与现实的壁垒，将现代舞台艺术和传统历史文化相结合。它为这则流传千年的史实写下了时代注脚，生动展现了一个富有时代魅力的历史故事，让观众尤其是年轻人能够读懂、看懂蔡文姬，从她的磨难与成长中感悟家国大义。该舞剧给人以穿越时空、动人心魄的精神感召力，向世界传递着中华民族生生不息的和而不同精神理念。通过舞剧《胡笳十八拍》，观众仿佛能够穿越时空，与历史产生共鸣。这部舞剧的成功不仅在于剧情精彩、舞蹈精湛等方面，更在于它向观众传递了中国古代文化的魅力和中华民族的追求精神，让观众体验到了中华文明的博大精深。
