《涉过愤怒的海》：寻找海洋中的隐藏之刃
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因为有轴的存在，导演曹保平才能诞生“狠人”。曹保平一直以来都被贴上“狠人”的标签，但其实他不仅在拍摄电影时内外兼修，文武双全，而且在“狠人”之下依然展现出深厚的底色。回顾曹保平的电影作品，《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》等等，这些电影既在文本上具有强大的文学表达，也在形式上具有强烈的视觉冲击，给观众带来即时的震撼和长久的感叹。仔细观察这些作品，我们可以发现曹保平始终在描绘“轴人”，用尖锐的笔触勾勒出那些在社会规则下冲突、在社会压力下扭曲的人物形象。
在《追凶者也》中，三个落魄的陌生人因为对利益和金钱的欲望而堕落，最终成为了毫不犹豫的凶手。而在《狗十三》中，李玩不仅有着个性，还有着愤怒。她通过挣扎和反抗来对抗东亚父权制家庭所带来的压力，并努力成长为一个真正的自己。不仅仅是这两部作品，曹保平的每一部电影中都有一个小小的镜子，这个镜子上有张力，有思考，它反映了人性和社会规则，成为他电影中最强大的内核。

曹保平的新作《涉过愤怒的海》中，他的狠劲儿体现在哪里呢？首先从观看体验来说，大量特写镜头、主观镜头和晃动的运动镜头将观众插入电影场景中，营造出一种“在场感”。片中一段车祸戏中，周迅饰演的景岚被压在车下，影片之后的镜头都以颠倒的姿态展开，让观众能够亲身感受到景岚的绝望。这种强烈的在场感让观众无法从情感中脱离，与电影场景和角色产生共鸣。
从人物塑造来看，《涉过愤怒的海》中的主要角色既直观鲜明，又极致。黄渤饰演的老金是一个追缉凶手的父亲，他愤怒如公牛，不断用尖锐的角触碰愤怒的边界。而周迅饰演的景岚如同母狼一样，嗅觉敏锐，一旦感受到危险气息就会毫不犹豫地保护自己的孩子。这两位近乎绝望的父母都在为孩子讨回公道，争取更多生命空间。当两者的气场相互碰撞时，一场无视一切的亲情战争就此展开。

在人物刻画的细节上，曹保平不仅深刻描绘了父母的狂热和愤怒，还注重年轻演员的演绎。周依然在饰演黄渤的女儿娜娜后很长一段时间无法从角色中走出来。娜娜是整个片中的起因，她是一个极度缺乏爱、极端古怪的女孩，和《狗十三》中的李玩相似，她为了得到爱而伤害自己的身体，伤害了自己的灵魂。在首映礼上，有观众注意到周依然在自己的服装上划开了几个口子，原以为是在暗示娜娜身上的伤口，但周依然却笑着说，这些伤口更像是导演在她心上刺的刀。这种愤怒不再是观众寻求复仇的结果，而是一种探索自己内心的过程。它让你刺痛自己，看见内心深处的魔鬼。
《涉过愤怒的海》中，曹保平更加强调“愤怒”这个词，但实际上，这是他对过去作品中对愤怒的延续。如果说《光荣的愤怒》中的叶光荣是对权力的愤怒，《李米的猜想》中的李米是对失去爱人的愤怒，《烈日灼心》中的辛小丰是对自己的愤怒，《涉过愤怒的海》则是观众看完后无法厘清的愤怒。影片中后部分发生的一系列事件让观众无法预料发展的方向，教会了人们不是与愤怒和解，也不是一味寻求复仇，而是一种深入自己内心的课程。这部电影会让人揭开内心的刀锋，看见隐藏在内心深处的魔鬼。

走进影院，《涉过愤怒的海》让我们触摸到了一片愤怒的海洋。在暴力、张扬、自省和迷茫中，我们可以寻找到一片漂浮的浮叶，体验寂静无声的哭泣。